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Cordoaria Nacional

Na presente exposição estão reunidas obras, essencialmente pinturas, que estiveram presentes em mostras individuais e colectivas ao longo de vinte cinco anos de trabalho do pintor. As cerca de duas centenas de obras agora apresentadas são, na sua maioria, propriedade de instituições, coleccionadores e particulares, reunidas nesta exposição com o propósito de definir um perfil da obra do pintor Ricardo Paula.


Fonte: cultura.sapo.pt

Em "S de Saudade", projecto reificado a cada exposição, Paulo Mendes recorre sempre a soluções disciplinares mistas, onde a fotografia e a pintura se complementam para questionar o papel das artes plásticas na representação do poder político.

Museu do Neo-Realismo

12-04-2008 a 06-07-2008
3ª-6ª: 10h00-19h00; Sab: 15h00-22h00; Dom: 11h00-18h00
Entrada: Preços N/D
Reservas: 263285626

Fonte: www.cultura.sapo.pt

Exposição de Pintura onde participam 28 jovens artistas, finalistas ou recém-licenciados das Faculdades de Belas Artes de Lisboa e Porto, e que se insere nas comemorações do quadragésimo aniversário do Casino Estoril.

Na edição deste ano foi distinguido com o Prémio Estoril Sol de Pintura o aluno do 3º ano da Faculdade de Belas Artes do Porto, Hugo de Almeida Pinho, tendo sido atribuídas Menções Honrosas aos seguintes artistas: Ana Allen, Ana Correia, Ana Pais Oliveira, Ana Teresa Vicente, Cristina Baldroegas, João Ceitil, João Pires, Mara Costa, Marlene Vinha, Rosa Santana, Rui Pedro Jorge e Sónia Militão.

Casino Estoril

05-04-2008 a 07-05-2008
2ª-Dom: 15h00-03h00
Entrada: Entrada Livre
Reservas: 214667911

Fonte: www.cultura.sapo.pt

Tiago Lopes nasceu em Lisboa em 1977 e actualmente reside em Viseu. Licenciado na variante de Educação Visual e Tecnológica do curso de professores do ensino básico e 2º ciclo, frequentou o atelier do pintor Luís Calheiros entre 2002 e 2006. Venceu o prémio Anim'Arte 2002 (Produção Artística - Pintura) e tem realizado exposições por todo o país desde 2003.

Centro de Artes de Sines (CAS)

05-04-2008 a 27-04-2008
2ª-Dom: 14h00-20h00
Entrada: Entrada Livre
Reservas: 269860080

A imagem de Jackson Pollock em movimentos enérgicos à roda de uma tela no chão, deixando a tinta escorrer e pingar sobre a mesma, fixou o que viria a chamar-se “Action Painting”. E Pollock foi o representante por excelência dessa que foi uma das mais influentes vanguardas do século XX.

Esta exposição centra-se no fenómeno da pintura gestual abstracta que emergiu na Europa e nos Estados Unidas da América no rescaldo da 2ª Guerra Mundial.

Apesar das diferenças, “lart informel” europeia e o expressionismo abstracto americano partilham muitos aspectos. Os artistas de ambos os lados do Atlântico ousaram e revolucionaram um novo começo, ultrapassando os limites tradicionais da arte. Concentrando-se radicalmente na espontaneidade do gesto, assim acreditavam eles, a personalidade do artista e o seu estado de espírito expressar-se-ia directamente na imagem pintada.

Jackson Pollock, Karel Appel, Arman, Jean Fautrier, Sam Francis, Willem De Kooning, Eva Hesse, Joan Mitchell, Robert Motherwell, Asger Jorn, Hans Hartung, Pierre Soulages, Lee Krasner, Helen Frankenthaler, Arshile Gorky, Roberto Matta, Cy Twombly, são alguns dos artistas representados

Bastante conhecido pelos retratos intrigantes que pintou, composições realizadas a partir de representações de plantas, frutos e animais, assim como de objectos inorgânicos, como livros, Giuseppe Arcimboldo (1526-1593) continua a ser um “mistério”.

O artista nasceu em Milão (Itália) onde começou a trabalhar para os vitrais da catedral da cidade. Especializou-se em pintura religiosa, até ser chamado para Viena em 1552, por Maximiliano, filho varão do Imperador Fernando I.

Nos 25 anos seguintes, Arcimboldo foi pintor ao serviço da corte do Imperador Maximiliano II, e do seu filho, o Imperador Rudolfo II, trabalhando em Viena e Praga, antes de regressar a Milão, em 1587.

Além de pintar retratos de membros da família imperial, o artista esteve também encarregue de organizar e decorar recepções, casamentos, coroações e outras celebrações que se realizavam na corte imperial.

Em 1563, Arcimboldo compôs uma série de pinturas das estações do ano, cuja estranheza e originalidade estiveram na base da popularidade e influência do artista, quando redescoberto pelos Surrealistas e Dadaístas no principio do século XX.

Nesta exposição são apresentadas duas da primeira série das estações, “Verão” e “Inverno” designadamente, ambas actualmente propriedade do Kunsthistorisches Museum de Viena.

Arcimboldo pintou uma outra versão das estações em 1573, pertencentes ao Museu do Louvre (Paris), também incluídas nesta exposição.

Outra série, pintada em 1566 e dedicada aos elementos – “Fogo”, “Água”, “Ar” e “Terra” – é igualmente de importância seminal para compreender a obra de Arcimboldo.

Esta é a primeira exposição monográfica dedica a Arcimboldo e foi anteriormente apresentada em Paris, onde esteve patente entre Setembro de 2007 e Janeiro de 2008.

Fonte: www.cultura.sapo.pt

Nos arredores da Aldeia de Beaux, uma gare de autocarros foi reconvertida em centro de arte. A "Catedral das Imagens" propõe uma imersão na pintura de Vincent Van Gogh. Trinta anos depois de desactivado, este espaço tem agora um espectáculo permanente, com projecções de audiovisual, sobre as paredes rochosas, com mais de 20 metros de altura, transformadas em ecrans gigantes. Este ano, foi o realizador Regis Prévot que concebeu o espectáculo, retirado do efeito cromático, da obra de Vincent Van Gogh.

Fonte: www.euronews.net

Retrospectiva sobre a obra de Paula Rego que reúne duas centenas de trabalhos, entre pinturas, gravuras e desenhos. A exposição está organizada cronologicamente e começa com uma "pintura do natural" datada de 1954, quando a artista ainda frequentava a Slade School of Fine Art, em Londres. Abarca uma obra produzida ao longo dos seus 50 anos de carreira, incluindo algumas peças que se expõem publicamente pela primeira vez.

Paula Rego é a mais internacional artista portuguesa e tem actualmente 72 anos. Continua a viver em Londres, onde também trabalha.

Fonte: www.cultura.sapo.pt

Museu Nacional de Arte Antiga (MNAA)

Faz-se pela primeira vez a apresentação pública das pinturas do antigo retábulo da capela-mor da Sé de Évora logo após a intervenção de conservação e restauro com que foram recentemente beneficiadas. É também um balanço crítico do projecto de investigação em curso sobre este extraordinário políptico flamengo da colecção do Museu de Évora e do património nacional.

Constituído por treze grandes painéis dedicados à Vida e Glorificação da Virgem e por seis outros com passos da Paixão de Cristo, este conjunto retabular é marcante não só pela enorme qualidade artística das pinturas, fruto de uma encomenda portuguesa a oficinas de Bruges ocorrida pelos últimos anos do século XV, como também pelas enormes dimensões do conjunto e por, muito provavelmente, se ter mantido íntegro em relação ao primitivo retábulo da Catedral de Évora, o que torna muito importante o seu estudo, não só como raro exemplo de uma grande empreitada flamenga de exportação para o Sul da Europa, como pela influência que pode ter exercido sobre a pintura portuguesa de início de Quinhentos, como modelo para grandes retábulos historiados que foram comuns no reinado de D. Manuel.

"Vieira da Silva - Un élan de sublimation", que inaugura hoje na Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva, em Lisboa, na presença do ministro da Cultura, é a primeira das mostras comemorativas previstas no âmbito do centenário do nascimento de Maria Helena Vieira da Silva.

A exposição apresenta 13 pinturas reunidas por Jean-François Jaeger, o galerista de Paris que a representa deste finais da década de 40. Jean-François Jaeger seleccionou obras especiais que ilustram um percurso estético e simultaneamente afectivo. São 13 as paragens que Jean-François Jaeger escolheu para, segundo as suas palavras, "experimentar a magia do processo alquímico de Maria Helena Vieira da Silva", tão intenso e actual.

Fonte: www.jn.sapo.pt

Teatro Municipal da Guarda (TMG)

Nadir Afonso nasceu em Chaves em 1920.
Diplomou-se em Arquitectura na Escola Superior de Belas-Artes do Porto. Em 1946, estuda pintura na École des Beaux-Arts em Paris, e obtém por intermédio de Portinari uma bolsa de estudo do governo francês e até 1948 e em 1951 colaborador do arquitecto Le Corbusier e serviu-se algum tempo do atelier Fernand Léger.
De 1952 a 1954, trabalha no Brasil com o arquitecto Oscar Niemeyer.

Nesse ano, regressa a Paris, retoma contacto com os artistas orientados na procura da arte cinética, desenvolvendo os estudos sobre pintura que denomina "Espacillimité". Na vanguarda da arte mundial expõe em 1958 no Salon des Réalités Nouvelles "espacillimités" animado de movimento. Em 1965, Nadir Afonso abandona definitivamente a arquitectura; consciente da sua inadaptação social, refugia-se pouco a pouco num grande isolamento e acentua o rumo da sua vida exclusivamente dedicada à criação da sua obra.